“电影美学研究班”6月中旬开课

继上一次“电影研究概论班”于今年三月圆满结束后,戏剧后巷“戏剧图书馆”将从15/6/2013 – 3/8/2013连续八个星期的周末(星期六),即8堂课开设《电影美学研究班》。此次的课程将分为四个单元完成:电影的美术、电影的摄影、电影的剧本、电影的角色。电影美学是建立在电影学和美学的基础上。课程以轻松交流、学术性探讨、启发性与专业角度和学员互动学习。欢迎有兴趣电影与艺术的同好踊跃参与。

详情欢迎参阅海报及来电询问,[email protected]

上课环境

2th floor Pearl International Hotel, Old Klang Road 珍宛酒店2楼戏剧图书馆

2012年亚洲最高票房电影

即将在3月18日公布的亚洲电影节,已经提早确定2012年亚洲最高票房电影由中国的《人再囧途之泰囧》获得。累积票房约13亿人民币。
这是从第5届增设这一奖项以来,连续三次都是中国电影雄霸此奖项。
第六届:《让子弹飞》导演姜文,中国
第五届:《唐山大地震》导演冯小刚,中国

唯一不同的是,《人再囧途之泰囧》是三部里面没有入围亚洲电影节任何奖项的最高票房电影。也是三部里面制作成本最低但票房收入却是史上最高的。

《纸月亮》的长短处

《纸月亮》的制片商是有野心的,这部电影瞄准的市场并不只在马来西亚,从男女主角选择林家栋和周秀娜就可看出,他们希望本片也可以在香港和中国得到一些获利。加上本片借用吉兰丹的传统艺术Wau Bulan、朴素的环境与美景,就是意图在商业的基础上增添艺术的层面,尽可能吸引不同层面的观众。本片也受邀参展上海电影节。

然而,《纸月亮》在大马本土的票房失利,不是因为这里的观众不懂得欣赏好电影,而是因为本片让一般观众搞不清楚这是本土电影还是香港片。为什么两三年前本土中文电影会获得观众的青睐,其中一个因素就是因为香港电影让人开始厌倦。它的一成不变反而让不成熟,但至少感觉新鲜、土里土气的本土电影有了市场。

但为什么近年来本土中文片的市场又开始滑落?最大的原因就是越来越让观众感觉都是山塞货。比如去年的《大英雄。小男人》《甲洞》《龙拳》《阿炳心想事成》《金童玉女》等等,都在模仿观众熟悉得烂透的港片套路。然而每一次都是画虎不成反类犬,只不过是用这里的环境、口语化、杂烩式的本土中文,浅显易懂但不逻辑的道理来包装成仿港片模式。如此一来,观众还不如选择吃回头草看香港片或更有素质的外国片。现在除非本土电影选在农历新年档期,否则票房必定难堪。而《纸月亮》用信手拈来的本土化地理环境和表面的文化符号来包装故事,另一边厢又请两位半紫不红的香港演员担任男女主角,让一般观众认为这又是部仿港片的本土电影。

《纸月亮》在技术层面确实相对圆熟与出色,基本的拍摄技巧都达到一定的水平,但这只能更凸显出其他本土中文电影的短处与疲弱,并不是因为《纸月亮》特别的好。本片的导演罗德明来自香港,对于电影的制作技术比许多本土导演来得有经验与有系统。至少在电影运镜的把握、叙事结构与美术上的认知有一定的基础与更认真的态度。从电影的细节确实可以看出整个制作组的认真,包括演员的演绎都发挥得让观众觉得有说服力。

电影的叙事结构采用两个时空的交替、顺叙和倒叙,穿插出悬念的情节。然而悬疑在电影的后半部只能勉强支撑,已经谈不上有什么逻辑上的联系,尤其在角色的建构上,周秀娜与林家栋所表现出来的情绪,无法说服观众他们是曾经生活了数十年压抑、痛苦,生活在无尽的内心边缘、无尽绝望的内心世界,他们的演技到最后只是很努力挤出模式化的脸部表情。其实编导们应再加强角色之间剪不断理还乱的情愫与欲念,尤其是高蔓华这角色的心理,和她对陈天送掺杂复仇的复杂情欲。所以,电影最后重覆刺进陈天送腹部的那把刀,和高蔓华走进火车铁路了断自我的片段,并不能带给观众悲剧的高潮,反而让观众疑惑结局真的需要这样?

在电影的画面上,有不少镜头表现出吉兰丹朴素环境下的美景。但如果这就归类为艺术画面则实在勉强。这些画面是属于商业摄影镜头下,把光线、色彩、构图都把握出视觉上的美感。但艺术不仅仅只是视觉的美感,而是画面背后的灵性,这点不一定来自视觉的愉悦,而是在贴近现实的基础上有着抽象的灵魂。而《纸月亮》在画面美术的调控下确实有着视觉上的愉悦与美感,但所谓图像背后的底气与韵味还是谈不上的。

所以,《纸月亮》被某些对本片持好评的观众言过其实了。毋庸置疑的是,本片确实值得许多本土中文商业电影借鉴与学习,尤其在拍摄执行上的系统模式和掌控各方面的技术层面(其中段落的剪接与节奏的流畅度值得本土幕后制作人多方面参考),以及对演员释放自如的把握。但如果放出去国外如中港台的电影市场,本片就是一般讲爱情与悬疑情节的商业片,这样的模式来定论本片就是大马数年来最好的电影,甚至应该是众人学习的楷模,则不但言过其实,更没有必要盲目跟风。但本片确实启发本土制片人应多尝试不同类型的电影。只要不是雾里看花,而是懂得吸取长处,摒弃短处,自然有所获益。

重新出发

2007年9月,我开始加入衣服部落。过程断断续续,最后一篇放上的文章更是2011年8月了。

是的,我还有一个主要的部落格,在大红花国度。那是我最早也是经营最久的博客。我开设博客主要的目的,就是分享电影。写观后感、影评、介绍好片。

鲜少上来衣服部落,是因为这里大多是年轻人。我已经30有几了,而且个性比较严肃认真,确实不太适合这里的氛围。但,今天开始,我会再回来,重新经营这个部落格。和当初的理念一样,分享电影。希望有兴趣的同好,多来这里分享。

新戏剧后巷电影欣赏会后记


很高兴,在大家尽力的推动与宣传下,由心向太阳剧坊主办的新戏剧后巷看电影活动于
821日星期天顺利的举办了,此次的出席人数与上一次比较真的是大跃进了,约21位同好参与,有年轻的学院生,有工作的,有家庭的,更有上年纪的老前辈,大家都来自不同的生活背景、工作领域,但都愿意抽空来出席这一家庭式小众型的看电影活动,只因大家都有股热诚,有求知的欲望。

也因为热诚,所以国明与天洋十年来都坚持的推动戏剧与艺术的公益活动,从来不计较个人得失。也因为热诚,他们能完全投入的经营非营利团体的心向太阳剧坊,一路走来已十年岁月。也因为有热诚,一旦确定了目标,即使需要独自的去面对一切挑战,都能自我独立起来把问题解决。消极与被动是热诚的敌人,但我从他们身上看到的除了坚持,还有无比强大的热诚。

KJ音乐人生》纪录片的主角青年黄家正不断强调自己要做一个真正的“人”,这个有丰富内容的“人”他是靠着信念的执着与对音乐的热诚去摸索,去塑造下去的。而我们这些有社会经验的“大人”,许多时候只有“大”,并没有“人”,事实上我们根本不需要成为“大人”,我们只需要成为“人”,一个有内容的“人”,而不是被社会、被体制塑造成市场化的“大人”。能看到这部纪录片都是幸运的,希望还没看的朋友都尽量的去找这片子来看,真的不会遗憾,你会获得很多。



最后再次感谢当天的所有出席者,尤其几位年纪已属公公婆婆级的老前辈,也感谢分享部分提出见解与发问的朋友,相信大家都有所获益了。也衷心的祝福国明与天洋能永远坚持梦想,你们的热诚是我的借鉴。也希望第三次的看电影活动能尽快的举办,希望到时参与的同好们能更踊跃J

(放映活动场所,新戏剧后巷。)

(放映会开始咯,大家屏息专注的观赏记录电影《KJ音乐人生》

(有注意到图中左下角的两位婆婆级观众吗,求知精神令人佩服呢。镜头外还有两位要视野更好而站住的观众哦)


(放映完毕,由国明主持,我进行导读,以协助观众更进一步了解该部电影。)

(出席者都专心的聆听分享与交流。左边站立提出个人看法的前辈是梁博士,他主修工商哲学,也是心向太阳剧坊活动的常客,这里再次特别感谢他的出席。)

《KJ音乐人生》当时在香港上映时,黄家正给观众的一封信:生命是充满着惊喜


《KJ音乐人生》当时在香港上映时,黄家正给观众的一封信:

“生命是充满着惊喜”

对于人们真的将藉由观影来「看」到我内在世界的思考这件事,仍令我感到不可思议。我并不擅于,事实上是很差劲地,在人群前呈现自己,因此通常别人对我的看法很两极,不是恨我就是爱我。许多人会觉得我是个有天赋的年轻人,却不怎么珍惜自己的才华,或某些人会认为我只是活在自己的幻想里,对人很虚假……无所谓。最近一位朋友说我们是被身边的人所定义的,但我认为,更重要的是我们怎么响应自己的灵魂。

我是个意图主义者(intentionalist)。我相信在生命的最终我们如何响应自己才是最重要的。因此我或许曾伤害过许多人许多次。或许有时我是故意的出于愤怒或不成熟。但至少我「希望」我并不想这么做。个性强烈、混乱、失去方向、想法不成熟、受「父母」的影响,或许都是不错的借口?呵呵……

自我分析过去青少年生涯是痛苦的,因为我曾做过许多不讨好的决定。我必须说我厌恶自己对待别人的方式,但我也很珍惜这些错误,是它们帮助我成为我今天的自己。哎。

我痛恨自己被冠上「有天赋」,甚至「天才」。首先,这并不是真的;其次,它摧毁我的童年。就像中国人所谓的命理,我相信每个人都有自己的路及命运。试想,如果母亲并没带我和兄妹去跟那位钢琴老师学琴,而是带我去上数学班,而父亲训练我的数学像他训练我弹钢琴一样

午餐时练2小时,晚上或许再多一点,之后让我参加比赛且继续获得更多成就,甚至变成十年饭桌上唯一的话题。现在你或许会说我很肤浅,不了解比赛给予我的;但如果你每年二月和三月参加同样的比赛,这样的生活,在你的童年持续个十年,或许你就会有这份同情。

比赛的确带给我动力。当你八岁能获得某些小东西是很酷、很有成就的,但也不知不觉地迫使我为了错误的理由演奏音乐。值得庆幸的是,诸多的比赛,让我比别人更早领悟到比赛这件事会毫无价值地摧毁一个人的音乐世界。不过,我的父亲至今仍旧对比赛很热衷很着迷。呵呵。

一个人有可能成为亿万富翁、艺术家、清洁工、律师、医生、乞丐等等。对我来说,这有很大的部分取决于个性、成长背景以及教育环境。有的人就是很不幸,一辈子一无所获,但另一个在你F1班级的同学或许就是最「成功」的人。上帝很不公平不是?在镜头前,我为此困惑到落泪,那是八年前我在捷克接受访问的时候。记得抵达捷克之前,我在曼谷街头目睹一群人追着一名小偷。那可怜的小偷半裸,像我一样瘦(呵),为了逃避司法制裁,他爬上一栋老旧的建筑。或许,他才偷走30元就只为了吃东西。这一幕,让我非常震惊;一个小时前,我还在练钢琴,我从来不知道这个世界有这么多的悲剧、不公平和悲伤。我当时真的一整个不明白。

经过多年的内在冲突,我领悟到我们是谁并不重要,重要的是:我们是什么。或许那个可怜的家伙注定要偷那30元。我注定被同一个人抛弃3次;莫扎特注定是有史以来最伟大的奇才。但在这些混乱之中,我仍然相信公平。我深信在这无穷变化的世界,上帝并不会轻易地以我们是否「表像」地「信仰了祂」或是否做了所谓「对」的事情而评断我们。我相信祂看重的是我们真诚地成长,且诚实地以身为一个「人」面对自己。

我不相信天堂。因为我相信我们已经生活在天堂里。我们只是被我们自己不成熟的天性给蒙蔽了,愚蠢到不愿意去承认吧。


希望那些看过KJ的人会喜欢这部片。你们是幸运的,因为连我自己都还没看过


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新戏剧后巷21/08/2011举办电影欣赏会KJ音乐人生》欢迎出席,入场免费。
http://www.ifublog.com/foong/160

新戏剧后巷举办电影欣赏会《KJ音乐人生》,欢迎出席


新戏剧后巷将于
8
21日在旧巴生路pearl point广场主办一场电影欣赏会,播放2009年香港著名纪录电影《K J 音乐人生》,欢迎同好们踊跃出席,入场免费。



日期:21/08/2011

时间:6pm – 8pm

主办:心向太阳剧坊

导读分享:旭锋   

地点:旧巴生路pearl point广场

Jalan Klang Lama

Petaling Lama,

58000 Kuala Lumpur,

Kuala Lumpur Wilayah Persekutuan


联络:孙天洋017-3616220

          霍旭锋017-3320365

KJ音乐人生》

导演 : 张经纬
主演 : 黄家正
类型 : 纪录片
制片国家 /地区: 香港
语言 : 粤语

2009金馬獎【最佳紀錄片】、【最佳剪輯】、【最佳音效】
2009香港國際電影節【真的假不了】單元
2009中國雲之南影展【特別展映】單元


简介:

17歲的黃家正具有天縱神才的魅力,這位charming leader不論是指揮學生樂團、領導室內樂、為合唱團伴奏,甚至面對音樂比賽的評審,都有非凡的魅力与氣勢。

然而在那自負近乎傲慢的態度下,黃家正帥氣純真的笑容中卻總帶有一絲憂鬱:11歲的他就以鋼琴神童之姿拿下香港校際鋼琴大獎、遠赴倫敦與捷克巡迴演出,更與布拉格的樂團灌錄貝多芬第一號鋼琴協奏曲的唱片。但他卻痛恨比賽、厭惡功利,不僅對生命充滿了疑問,對真理更充滿了嚮往。

—”KJ音乐人生》是导演张经纬根据2002年及2008年相隔6年对黄家正11岁及17岁两个不同阶段的生活、音乐与访谈摄制及剪辑而成的纪录电影,但这不仅仅记载一个音乐天才如何成长,而是以音乐为引线、副题,牵引出他对人生、对生命价值的质疑与探索。17岁的他在facebook的宗教信仰上写着“追寻真理”,他认为找不找到不重要,重要的是寻找本身就是过程,过程得来的是经验,经验然后成长,成长然后才是他的音乐。“— 旭锋

瞄准镜与驾驶舱的战争


瞄准镜与驾驶舱的战争

《黎巴嫩》

1982年,约二十岁的青年马斯·舒姆里克参与了以色列假借打击巴勒斯坦解放组织之名而大举入侵黎巴嫩的战争,在战场上呆了约40天,更曾经是坦克战车的军人。但他并没有为国家而战的荣誉感,反而在坦克车里经受了梦魇般的恐怖经历。面对死亡的威胁,他和伙伴们在坦克内经常就是拼命的朝外开火,大家都只希望能活下来,战争让环境和人性都变得极端。

20多年来,战争留下的梦魇一直伴随着马斯·舒姆里克,三年前,他终于把长期的感受和内心的枷锁书写出来,更亲自执导把它化为影像搬上荧幕,完成了《黎巴嫩》这部电影。它有别于真实性的战争纪录片或历史高姿态、强烈批判野心或宏伟格局的战争片,而是以独特的主观视角与私人化的小格局来表现一段个人的战争记忆,更夺下了09年威尼斯电影节最佳电影金狮奖。

凭着真实的经历,导演把自己的故事放置在四位年轻以色列士兵。他们都是战争的初生之犊,被编入坦克队伍作战,且独立驾驶一辆坦克战车。他们分别是驾驶员,装弹员,射击员及指挥官,随着地面作战部队进入黎巴嫩的城市,清除残余的巴勒斯坦解放组织份子。原以为只是一项普通的作战任务,当他们渐渐的发现战争中被杀害的以无辜平民居多时,人性道德与求生本能之间产生了激烈的矛盾。为了生存下去,他们必需在最短的时间内按下炮弹钮击毁眼前还来不及判断的生命,稍有犹疑,就有可能面对的是真正的敌军而反遭歼灭。但到底有多少机率是真正的敌人而非无辜平民?

主观镜头增加观众的临场感

《黎巴嫩》除了片头片尾两个短暂的静止镜头是坦克外的空间,其余的镜头都在狭窄而封闭的坦克驾驶舱内部展开与完成,四名士兵与观众唯一能看见坦克外的世界就只有通过用于瞭望与射击的炮口瞄准镜,所看到的画面都是对战争的局部放大与聚焦,电影荧幕顿时成了瞄准镜画面。主观镜头不但直接触动了观众的视觉神经,更能增加观众置身在战场内的临场感,让坐在电影院内或电视荧幕前的观众仿佛置身于驾驶舱内。

每当画面由射击员通过炮口瞄准镜看坦克外的战场时,其实都是导演、射击员和观众同时性的主观视角。这种类似窥视镜的拍摄手法运用在战争题材电影,且是对战争解读的最主要手段之一,在多数以宏观格局表现战争的电影中,本片的创意是独到与新颖的。

通过瞄准镜展现的战争图景,其中包括了导演刻意安排坦克射击员开始第一及二次的开炮动作来表达战争对人性的考验与影响。第一次,当坦克随同地面作战部队前往市镇途中,突然面临由敌军伪装成平民驾驶的车辆向前奔驰而来时,却因为年轻射击员的临场胆怯与害怕伤害无辜生命,顿时处于迷茫与困惑的处境,且全身不断颤抖。最终因射击员的犹豫而始终没有开炮使得汽车的引爆造成了己方一名士兵死亡,射击员因此而受到指挥官与部队的严厉责怪。第二次同样迎来了一辆平民车辆,射击员因之前的心理阴影,在慌乱的情绪与没有任何指令下开炮炸毁了车辆,而这次被炸死的却是真正的平民。前后两次简单的炮击客观而逼真的把战争的荒谬与矛盾和无法把握的人性道德表露无遗。客观是因为情节没有刻意针对对错的道德判断,而是以写实的手法呈现战争的现实。逼真则是因为呈现的画面通过单一的瞄准镜增添了观众即是射击员本身的临场感。

瞄准镜外残酷的画面

坦克随着部队从郊外驶进城市,一路上通过瞄准镜看见许多各自表述的战争画面,其中让人印象深刻的是一头肚皮被炸裂躺在地上奄奄一息的驴子。当镜头(即瞄准镜)放大数倍定格在驴子的头部时,更可看见它的眼角流淌着泪水,这是莫名的绝望与无声的呐喊。战争面前,世间万物的生命皆是平等的,驴子正是戏中有力的控诉。

后来部队在市中心一楼房前遇上被挟持作为人质的三口子家庭,在纷乱的枪战后挟持人质的恐怖份子被击毙,父亲被杀死,小孩失踪,母亲生还,茫然失措的走下楼宇在街上到处寻找她的孩子,其实巷战还在继续中,但母亲悲痛的走向以军哀求帮忙寻找孩子。此时的以军强制命令她不得再靠近,更强硬的把她推到在地。突然间身旁的燃烧弹把母亲的衣服烧着,眼看要烧起来身旁的以军马上帮她把衣服拉扯掉,此时裸体的母亲一手护住胸部,一手拉着仅剩的内裤惊慌的到处寻找衣物遮掩。这一过程通过狭窄的瞄准镜视镜窥视下,把战争践踏卑微的生命与羞辱人性的尊严更无情的呈现出来了。尤其当瞄准镜聚焦在母亲脸孔时,表情掺杂着绝望、怨恨、惊恐与茫然,让人愧于直视。


坦克内外空间的对比与呼应

幽闭狭小的驾驶舱空间是全片的心脏处,所有一切外部发生的事情无论是通过瞄准镜窥视或传进的声音,都影响四名缺乏经验的士兵各自的情绪和心理上面对各种变化。坦克外的空间是战争残酷的硬势力,坦克内却是面对战争的矛盾和恐惧的软势力,内外的空间产生了鲜明的对比与呼应。

驾驶舱内黑暗潮湿、压迫封闭与糜烂肮脏,四人必须在这样的密室内相处及互相依靠。但战争的不确定性不断威胁着他们的性命,更让人性道德的选择上受到极大的精神困扰,四人之间更开始出现了许多矛盾与争吵,尤其当他们的坦克迷失方向陷入孤立无援和通讯被切断后,每个人更暴露了胆怯与焦躁的真实面。虽然最后还是在一番硬闯下慌乱的突出重围后重见向日葵般的美好阳光,但在这狭小空间所经受噩梦般的过程足以表达了导演对匪夷所思的战争的解读。另外坦克坚固的壁垒与内部封闭的空间让观众与四名军人在整个过程中并没有与战争有着直接血腥赤裸的接触,只通过瞄准视镜也无法看见战争现场的全景,这让战争更显得荒谬。

没有英雄只想生存的战争

许多战争电影往往喜欢赋予角色个人英雄主义,或在反战的主题上以悲剧来深化观众对战争无情的鞭挞意识。但《黎巴嫩》没有战争英雄的角色,也没有刻意以悲剧的情节来渲染某些课题或意识形态。电影的背景虽然是1982年的黎巴嫩战场,但在表达战争对人性心灵的创伤与毁灭是跨时间与地域性的。四名年轻士兵在深陷战场后才渐渐明白战争的残酷现实,所以他们都不会是英雄更没想过成为英雄,只一心想着尽早结束这一切所有的噩梦,只希望能存活下去离开这里。尤其当他们与部队失去联系孤军作战欲突破重围时,瞄准镜在漆黑的夜色和有限的视线范围下根本看不见敌军的面貌,也无法确定袭击他们的敌军身份,最后能突围成功存活下来甚至是运气,过程完全不是战争中的敌我交战,更没有关键时刻拯救所有人的战争英雄 ,而是一伙年轻人为了生存只有拼死的逃脱,忠诚的呈现面对死亡时人类真实的求生欲望。

导演马斯·舒姆里克虽然是以色列人,更曾是以军士兵,但《黎巴嫩》没有民族或历史的包袱,只以个人的经历出发,通过瞄准镜的窥视和驾驶舱封闭的空间,表达了战争最大的破坏与始终需要坚持的,都是人性本身。



《黎巴嫩》
2009

编剧: Samuel Maoz
导演
: Samuel Maoz
主演: Reymond Amsalem / Oshri Cohen / Yoav Donat / Michael Moshonov / Zohar Shtrauss

国家: 以色列
语言: 希伯来语


原载南洋商报。走影记版

我看电影的乐趣根源


我喜欢看电影,看电影真的很有趣,可以说因为电影我的生活多了很多乐趣。我曾这么思考过,当我渐渐看更多的电影之后而且不断的去挖掘了解这方面的一切,如果最终我真的都看懂了所有的电影,能够清楚的判断分析出每一个镜头的意义与形式的运用,了解内容的一切时候(假设真有这么一天),那么电影到底还能继续带给我无穷的乐趣吗?还是成为一种思考的负担与累赘?到底保留只单纯的看电影,凭直觉喜好去看是不是更享受当中的乐趣?


但是,当一件事物我们还不了解它的时候凭什么说我已经知道了该事物的最终真理?如果我无法了解一部电影作品的创作方法,无法看到制作人付出的心血地方在哪,无法明白创作的优劣之处在那,那即使看电影依旧有乐趣,始终不会满足我的好奇与探索之心。

世上任何事物,要体验其真正的乐趣,即使无法完全掌握其十成,至少6/7成也算是与该事物产生一定的共鸣啊。如果只是单方面的自认明白,那么许多背后真正的乐趣事实上我们都错失了,只有真正属于双方面的共鸣才会体验到付出者所带给接受者的真正乐趣吧

当我不断的进修,渐渐的发现,看电影真正能带给我最大的乐趣不再是那些纯娱乐性质的电影了,而是那些能够让观者体会到创作者的真心付出的主题电影,无论是悲剧的,哲学的,文艺的,揭示生活的,等等。

只要能够体验到,即使只有6成,但也足以让我感受到当中无穷无尽的观影乐趣,而这种乐趣,事实上是比单纯的看一部无聊的喜剧或爱情肥皂剧还要有趣啊。当然这并不是说我看喜剧就不再会笑,即使我重覆再看周星驰的电影一样笑得肚翻,但这与过去看时单纯的笑感觉却是不同了,除了无厘头的笑料,星爷电影当中背后具颠覆传统的草根味也让我更喜欢他的电影。

电影到底是什么?电影的乐趣应该是什么?电影怎么构成的?我看见电影的奥秘多少了?我真看明白电影了吗?单是追求这几个疑问,已经是电影带给我无穷尽的乐趣了。而要真正看懂一部好的电影作品,对我距离还很遥远,但这才是我看电影的乐趣根源所在呢。

p/s:这是一篇2007年的旧文,重看觉得还是挺有意思的,所以稍作修改再paste上来和同好们分享)