《海角七号》居然成为了台湾有史以来票房最高的华语片，它的出现似乎让人们再次惊觉台湾电影的存在，像是为被阴霾笼罩已久的台湾电影拨开云雾见晴天的关键影片。也许台湾电影长期普遍有种自觉性萌生的台式悲情，所以才让《海角七号》那股亲切、轻松、乡土，与时并进符合当下年轻人的口味突围而出吧。事实上近年来许多年轻一代的台湾新导演都拍出不少以青春激励或爱情为主干配合本土性和原生态与寻根式为题材的电影，但《海角七号》多元素的成份更适合作为一部大众娱乐模式而找到了它适合的市场。

但有长期看台湾好电影的朋友，相信《海角七号》对他们来说只是平庸之作。其实我看了还真有点气愤，虽然也明白这种愤怒来得很无聊，但我下意识里真的很替那些真正好的台湾电影为什么都在台湾生存得那么艰辛而感慨？一个台湾日式，老套爱情情书情节，莫名的年轻与不够诚恳的愤怒，又是邮差角色传递信息的《海角七号》，只是部日本方程式的台湾化爱情激励片，就如此轻易征服了港台马三地的华人世界？《海角七号》无论怎么分析骨子里就是部翻学日本爱情青春激励与原生态模式的电影啊。这类型的电影，翻看日本电影史实在多不胜举，且轻易例举都比《海角七号》拍得更真实，更感动，更多元素也技巧更好。这么说绝不是在抬高日本电影贬低台湾电影，而是真正好的台湾电影到底华语世界里多少人都看过或真正有机会接触？

从上世纪80年代台湾电影起划入90年代，侯孝贤的《童年往事》《风柜来的人》《恋恋风尘》及宏大史诗般的《悲情城市》《台湾三部曲》等，更有杨德昌引领台湾影坛披露青少年堕落与犯罪先河的伟大之作《枯岭街少年杀人事件》，还有他的《恐怖分子》《麻将》《独立时代》《一一》等，大马籍的蔡明亮《青少年哪咤》《爱情万岁》《洞》《河流》《你那边几点》等，李安早年的《推手》《喜宴》《饮食男女》等，还有从90年代迈入21世纪的张作冀《黑暗之光》《美丽时光》等，易智言《寂寞芳心俱乐部》《蓝色大门》等，以及还有许多没纳进名单的新旧导演与影片。这众多的台湾好电影与高水平之作，都为台湾遗留下珍贵的电影遗产。《海角七号》开场男主角阿嘉愤而拿起吉他摔烂兼骂“我操你妈的台北”然后强劲摇滚背景音乐随之而起看似很性格很型男很愤怒青年，但事实上这愤怒来得很无聊也很表面。十六年前的《青少年哪咤》影片开场时男主角小康用一把圆规钉死在写字台上的那只蟑螂，就是电影中当下青少年绝妙的隐喻更是命运的象征。当然《海》片是爱情青春激励的圆满大结局，《青》片是表现都市生存理想的幻灭精神，两者本质上不同，但电影语言运用的技巧可见后者高明何止数倍，也不需再举例《枯岭街少年杀人事件》《黑暗之光》等片了。

执着于曾经的台湾好电影也许是我个人的固执，但它们都是一部部触动内心真实的电影，更没有逻辑上的假作，是真实的情感，诚恳的创作，一切都在真实踏实中静静的打动你。虽然没有至死不渝的爱，没有圆满大结局，没有很日的林晓培，很台的李佩甄，没有馬拉桑，没有流行曲，但是它们还是让我流泪，还是深深的烙印在我的观影记忆中。。。。。。